1814, óleo sobre lienzo, 268 x 347 cm [P749].La noche del 3 de mayo de 1808, los franceses fusilaron, en varios puntos de Madrid, a los patriotas detenidos tras su alzamiento del día anterior contra las tropas francesas. Los madrileños, con armas improvisadas, intentaron detener la salida de Palacio del último de los infantes, don Francisco de Paula, el menor de los hijos de Carlos IV y María Luisa, que iba a ser conducido a Burdeos para reunirle con sus padres. La «revolución» de Madrid determi

Adán, 1507, óleo sobre tabla, 209 x 81 cm, firmado en el ángulo inferior de la derecha con el monograma «A.D.» [P2177].Eva, 1507, óleo sobre tabla, 209 x 80 cm, firmado y fechado. En una rama pende una cartela de madera, donde figura un papel con el letrero: «ALBERT DÜRER ALMANUS / FACIEBAT POST VIRGINIS / PARTUM 1507 A.D.» [P2178].Como ha señalado Fedja Anzelewsky, las dos tablas con el tema Adán y Eva conservadas en el Museo del Prado no pertenecen, como resultaba habitual en la época en la qu

1494, óleo sobre tabla, 138 x 138 cm, ­firmado en la tabla central con letas de oro: «IHERONIMUS BOSCH» [P2048]. La obra fue realizada por encargo del matrimonio Peeter Scheyfve y Agneese de Gramme para colocarla en la capilla de la Cofradía de Nuestra Señora de la catedral de s'Hertogenbosch. Confiscada por el duque de Alba, éste la regaló a Felipe II. Entre el 12 y el 16 de abril de 1574 ingresa en el monasterio de El Escorial, donde perm

1609 (repintado y ampliado en 1628-1629), óleo sobre lienzo, 355 x 493 cm [P1638].En razón de su calidad, de su tamaño y, sobre todo, de su historia, La Adoración de los Magos es uno de los cuadros más importantes de Rubens. Tras una larga estancia en Italia iniciada en 1600, el artista regresó a Amberes a finales de 1608, donde pronto se convirtió en el pintor más prestigioso de la ciudad y recibió el encargo de pintar La Adoración. En el momento de llegar Rubens, la ciudad de Amberes se prepar

1770, óleo sobre tabla, 256 x 190 cm [P2204].Mengs pintó para Carlos III tres versiones distintas de La Adoración de los pastores. La primera en un lienzo con destino al altar del oratorio privado del rey en el palacio de Madrid (Corcoran Gallery of Art, Wash­ington). La segunda en un fresco en sustitución del lienzo citado (fue destruido en 1880, aunque se conoce por un dibujo de Richard Cooper). Y por último, en Roma pintó para Carlos iii esta tabla de roble, trabajo que inicia en los últi

En el ­conjunto de la producción de Goya, merece un lugar destacado la obra sobre papel, en la que, al margen de los encargos, pudo expresar con total libertad su peculiar visión del mundo. Los dibujos de sus álbumes y sus series de estampas conforman un universo personal en el que tiene cabida todo aquello que interesaba al artista, desde las vivencias íntimas y cotidianas hasta los grandes sucesos y temas de su tiempo. Pero mientras que las estampas, debido a su multiplicidad, estaban dest

1560-1561, relieve en alabastro, 31 x 45,8 x 5 cm [E296].Francisco de Médicis (1541-1587) era hijo de Cosme I y de Eleonora de Toledo, hija del virrey de Nápoles Pedro de Toledo. Junto con el mecenas Bernardo Vecchietti, fue el responsable de la permanencia de Juan de Bolonia en Florencia. Según se cree, el escultor pudo realizar esta obra como muestra de agradecimiento por la decisiva intervención del príncipe en su nombramiento como escultor de corte. Es una incógnita cómo llegó este pequeño r

Hacia 1697, pintura al fresco, techo del salón principal del Casón del Buen Retiro, Madrid, 1400 x 155 cm [P7887].La principal labor realizada por Giordano en España fueron las pinturas al fresco en El Escorial (escalera y bóvedas de la basílica), Aranjuez (despacho y dormitorio de Carlos II), Toledo (sacristía de la catedral) y Madrid, donde pintó cuatro conjuntos: la iglesia de San Antonio de los Portugueses o Alemanes, la capilla del Alcázar (destruida), la basílica de Atocha (destruida) y el

1879, bronce, 265 cm, glorieta del Ángel Caído, parque del Retiro, Madrid [E727].Está inspirada en un fragmento del «Canto I» de la obra de Milton El Paraíso perdido, según se recoge en el catálogo de la Exposición Nacional de 1878: «por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas, y blasfemo las fija en el empíreo, reflejándose en ella el dolor más hondo, la consternación más grande, la soberbia funesta y el o

Hacia 1425-1428, témpera y oro sobre tabla, 194 x 194 cm, en el banco: Nacimiento y desposorios de la Virgen, Visitación, Epifanía, Purificación, Tránsito de la Virgen [P15]. Según la Cronaca quadripartita, iniciada por Fra Giovanni Tolosani en 1462 y que narra la historia del convento de Santo Domingo en Fiesole, a las afueras de Florencia, cuando en 1435 se consagró su iglesia acogía tres altares de Fra Angelico: un tríptico cuya

1629, óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm, firmado en el centro de la parte baja: «FRANCISCVS ?ZVRBARN FACIEBAT I629» [P1237].Por contrato fechado en 1628 con el comendador del convento de la Merced Calzada de Sevilla, Zurbarán se compromete a concluir en un año veintidós cuadros de dos varas de alto por dos y media de ancho (168 x 200 cm) sobre la historia de san Pedro Nolasco, «con la ayuda de quienes le fueron necesarios». No sabemos si Zurbarán y sus asistentes llegaron a terminar esta important

Hacia 1650, pastiche que combina esculturas romanas y barrocas; a) fragmento de monumento funerario con águila y armas, h. 20 d. C.; b) pedestal para Alberico Cybo Malaspina (h. 1620-1623); c) busto del emperador Claudio de Orfeo Boselli, actualmente perdido, copiado (h. 1830) por Valeriano Salvatierra [E643]. Mármol, 184 x 124 x 124 cm [E225].Por el añadido barroco del busto de Claudio encima del águila, la escultura recibió en el siglo XVII el nombre equivocado de Apoteosis de Claudio. La obra

Óleo sobre cobre, 104,8 x 130,4 cm, firmado [P1813]. Esta obra representa al archiduque Leopoldo Guillermo en su gabinete de pinturas acompañado de otros cuatro personajes. Conocemos la identidad de dos de ellos, el propio autor del cuadro y el conde de Fuensaldaña, por los inventarios del Alcázar de 1666 y 1686. El archiduque, el más joven de los hijos del emperador Fernando II, nació en Austria en 1614, pero fue educado en la corte de Madrid, viendo y

130-150 d. C., talla en mármol blanco de grano fino, 96 x 36 x 40 cm [E47]. Copia romana de un original griego de Fidias fechado h. 440 a. C.La Atenea Pártenos de Fidias (activo entre 460 y 420 a. C.), custodiada en el Partenón como símbolo de Atenas hasta el siglo V d. C., se contaba entre las más admiradas obras de la Antigüedad. La pequeña estatua del Prado reproduce en una reducción de escala 1:12 la estatua original, de aproximadamente 12 m de altura, que fue instalada en 438-437 a. C. en e

Hacia 1493-1498/1499, óleo sobre tabla, 154 x 92 cm, los dos reos al pie del quemadero, a la derecha de la tabla, llevan en el sambenito la inscripción: «CONDENADO ERÉTICO» [P618].Por el testimonio de Cruzada Villaamil en 1865 consta que la tabla del Auto de fe presidido por santo Domingo de Guzmán estaba en la sacristía del convento de Santo Tomás de Ávila junto con otra tabla compañera suya, que se había llevado a Londres, y que, o bien ya no existe, o está en paradero desconocido. Cruzada Vil

1498, óleo sobre tabla, 52 x 41 cm. Firmado: «1498. Das malt ich nach meiner gestalt ich war sex und zwanzig jor alt Albrecht Dürer». Monograma. [Traducción: «1498. Lo pinté según mi figura. Tenía veintiséis años. Albrecht Dürer»] [P2179].Alberto Durero fue el artista del renacimiento, incluido el italiano, que se autorretrató una mayor cantidad de veces, ya fuera por medio del dibujo (conservamos uno en el que se autorretrata como niño en 1484, tal como reza la inscripción autógrafa posterior,

Hacia 1562, óleo sobre lienzo, 86 x 65 cm [P407]. Una de las cuestiones todavía no resueltas por la historiografía tizianesca es la de la fecha de su nacimiento sobre la que tanto el artista en alguna de sus cartas a Felipe II (llenas de alusiones a su vejez y al cansancio y el esfuerzo que suponen sus últimos envíos de pinturas), como sus primeros biógrafos (Ludovico Dolce, 1557; Giorgio Vasari, 1568) nos proporcionan datos contradictorios. Hoy d&iacut

1775-1778, óleo sobre lienzo, 39,8 x 31,8 cm, firmado [P7701]. Entre este retrato y el de Jovellanos realizado por Goya (Prado) existen relaciones formales y de contenido; en ambos se representa al efigiado como intelectual melancólico. Al interés del retrato de Paret por sus cualidades estéticas intrínsecas se suma el de la posibilidad de que sea su autorretrato. Además, si efectivamente se trata de su autorretrato, la obra aportaría datos inter