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Exposición

El paisajista Martín Rico (1833-1908)

Museo Nacional del Prado. Madrid 30/10/2012 - 10/2/2013

Martín Rico es un pionero en la introducción del paisaje realista en España. Su especial captación de la luz y de las peculiaridades de las ciudades a las que viajó le dieron un gran reconocimiento en su época, particularmente en EE.UU donde su obra está presente en distintos museos y colecciones particulares.

Durante más de cuarenta años, hasta su muerte, trabajó en París y Venecia, donde captó la belleza de las dos ciudades y contactó con destacados artistas europeos e internacionales, entre ellos Camille Pisarro, uno de los primeros impresionistas y Daubigny, paisajista francés de la escuela de Barbizon.

El perfil cosmopolita de Martín Rico hizo que sus obras tuvieran mayor éxito fuera de España por lo que, con la excepción del Prado, es un pintor poco representado en las colecciones institucionales de nuestro país.

Comisario:: Javier Barón Thaidigsmann, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado

Acceso

Sala C . Edificio Jerónimos

Horario

De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.

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Con la colaboración de:

Multimedia

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Los cuadernos de dibujo de Martín Rico

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Conferencia: La riva degli Schiavoni en Venecia, de Martín Rico

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Charles-François Daubigny y el paisaje realista en Francia

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Mariano Fortuny y el paisaje en España en el último cuarto del siglo XIX

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Biografía de Martin Rico, comentada por su nieta

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La técnica de Martín Rico a la luz de las restauraciones

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Fotografía y paisaje en la época de Rico

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Conferencia: El paisajista Martín Rico (1833 -- 1908)

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El paisaje romántico en España

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Conferencia: Los amigos españoles de Rico: Fortuny y Madrazo

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Exposición

Los inicios como paisajista (1854-1861)

Esta sección incluye los comienzos de su actividad como acuarelista, a través de un álbum con vistas realizadas al natural de El Escorial, Segovia y Ávila que posee el Prado, y como pintor al óleo, con vista de Covadonga, la sierra de Guadarrama, los alrededores de Madrid y Azañón (La Alcarria). En estas obras su pintura evoluciona desde una concepción panorámica propia del Romanticismo, hacia otra más realista, con una atención mayor a las calidades de las hierbas, rocas y árboles representados y a la luz natural.

El camino hacia el realismo (1862-1870)

Los trabajos seleccionados en esta sección revelan ya un marcado estilo realista en los numerosos dibujos de gran tamaño y cuadernos de apuntes que realizó del natural durante su estancia en Suiza, donde formó parte del círculo de Alexander Calame, y, posteriormente, en Francia, donde apreció los paisajes fluviales de Charles-François Daubigny (1817-1878) y de otros pintores de Barbizon y pintó en las orillas del Sena obras de cuidada ejecución y límpida atmósfera que comenzaron a ser apreciadas por los marchantes Reitilinger y Goupil, establecidos en París.

Vistas españolas (1870-1893)

Las obras de esta etapa manifiestan un período de especial luminosidad y frescura de color, más cercano a Fortuny, con quien entró en contacto durante su estancia en Granada en 1871. La influencia de Fortuny fue decisiva en la trayectoria de Rico.

La emancipación del realismo anterior se revela, especialmente, en las vistas de la Alhambra y de otros lugares como Sevilla, Fuenterrabía, Toledo y Madrid.

Vistas francesas e italianas (1872-1886)

Esta sección muestra la fase madura de Rico con la incorporación de una luz intensa combinada con una ejecución preciosista en tonos muy claros que se hace evidente en sus vistas de Cloyes, París, Chartres, Beaulieu o Verona, ciudad esta última en la que manifiesta un renovado interés por los cursos de agua, núcleo de su producción pictórica.

Vistas venecianas (1873-1908)

La etapa más conocida de su carrera, a partir de 1873, está representada en esta sección con sus mejores obras. El descubrimiento de Venecia como un gran taller al aire libre le hizo perfeccionar su definitivo estilo, en un perfecto equilibrio entre la suavidad de ejecución, la finura de la captación de la luz y las calidades cromáticas. La fascinación por la atmósfera, pictórica por excelencia, de la ciudad, le llevó a utilizar sus dotes de colorista para captar en todo su esplendor su ambiente y, en ocasiones, crear una Venecia sorprendente e imaginaria, llevado de su gusto por la belleza.

En Venecia trabajó hasta su muerte alentado por la excelente recepción que sus pinturas tenían entre su clientela internacional, en especial la norteamericana.

Obras

Martín Rico pintando

Ricardo de Madrazo
Acuarela sobre papel, 26 x 18 cm
h. 1868
París, colección Michel Rico

Martín Rico y Ricardo Madrazo, trabajando

Mariano Fortuny
Tinta y aguada sobre papel, 133 x 212 mm
h. 1869 - 1871
Barcelona, MNAC, Museu Nacional d’Art de Catalunya

Martín Rico jugando al ajedrez,

Mariano Fortuny
h. 1873
Lápiz sobre papel, 105 x 150 mm
París, colección Claude Rico Robert

El pintor Martín Rico

Joaquín Sorolla
h. 1906
Óleo sobre lienzo, 98,5 x 63 cm
París, colección Michel Rico

Dos pinos en el Guadarrama. El Espinar