(Valverde del Camino, Huelva, 1901-Sevilla, 1986). Director del Museo del Prado de 1968 a 1970. Formado en Sevilla con Francisco Murillo, y doctorado en Madrid con Gómez Moreno y Elías Tormo, estudió también en Berlín, interesándose por las artes decorativas e iniciando una tesis sobre La orfebrería sevillana que concluyó en Madrid en 1923. Pero su curiosidad y su afán de saber le hicieron visitar todos los museos que pudo e interesarse igualmente por los primitivos flamencos y su huella en Espa

Hacia 1493-1498/1499, óleo sobre tabla, 154 x 92 cm, los dos reos al pie del quemadero, a la derecha de la tabla, llevan en el sambenito la inscripción: «CONDENADO ERÉTICO» [P618].Por el testimonio de Cruzada Villaamil en 1865 consta que la tabla del Auto de fe presidido por santo Domingo de Guzmán estaba en la sacristía del convento de Santo Tomás de Ávila junto con otra tabla compañera suya, que se había llevado a Londres, y que, o bien ya no existe, o está en paradero desconocido. Cruzada Vil

(Madrid, 1876-1922). Director del Museo del Prado de 1918 a 1922. Historiador y crítico de arte. Hijo del pintor, his­toriador y crítico de arte del mismo nombre, comenzó su formación en la recién creada Institución Libre de Enseñanza y realizó sus estudios universitarios en la Universidad Complutense de Madrid, en cuya Facultad de Filosofía y Letras se doctoraría. Publicó ­numerosos artículos en revistas

(Roma, h. 1575-1616). Pintor y grabador italiano. Un primer viaje a Sicilia nos ha dejado el trabajo más temprano que conocemos: San Gregorio en su estudio de Catania, fechado en 1593. Pero su formación se desarrolla fundamentalmente en Roma, donde se interesa tanto por los ejemplos de la Antigüedad clásica como por el naturalismo de Caravaggio. En 1598 ya se encuentra en España, y en 1601 está en Pamplona. En junio de 1603 aparece como uno de los firmante

(Bruselas, 1564/1565-Amberes, 1637/1638). Pintor flamenco. Miembro de una gran familia de pintores con Pieter Bruegel el Viejo a la cabeza como padre de Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo. Formados ambos hermanos con su padre, también su abuela Mayken Verhulst les enseñaría la utilización de la acuarela. Pieter, que también estudió con el pintor de paisajes Gillis van Coninxloo, alcanzó la maestría en 1588 teniendo a su cargo

Comenzado a construir en 1630, el palacio tuvo su origen en la orden dada por Felipe II a Luis de Vega de crear un cuarto real en torno a la iglesia de San Jerónimo, al que el monarca pudiera retirarse durante los periodos de cuaresma, penitencia o luto. En 1629 Felipe IV, por sugerencia de su valido don Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, decidió ampliarlo, y utilizó para ello los terrenos de la finca que ese mismo año el privado le había cedido

1774, aguada de colores sobre papel verjurado, 485 x 345 mm, firmado y fechado: «Ludovicus Paret pingebat anno M.DCC.LXXIV // LA ZEBRA COPIADA POR LA NATURAL QUE EXISTE / Viva en posesion del Sere.mo S.or Dn. LUIS ANTONIO JAIME / DE BORBON INFANTE DE ESPAÑA» [D5534].La obra de Luis Paret constituye uno de los hitos más originales del arte español de la segunda mitad del siglo XVIII, y quizá, de no haber sido por la figura de Francisco de Goya que eclipsó cuanto se produjo en su tiempo, Paret ser

La colección artística del último monarca de la dinastía Habsburgo en España, Carlos II, estaba constituida por el conjunto de la colección real, que sus antepasados y él mismo acrecentaron a lo largo de casi dos siglos. El propio Carlos era consciente de la importancia simbólica del conjunto, repartido por los diversos palacios y sitios reales, pues en su testamento vinculó todas las piezas a la corona y sus sucesores, prohibiendo s

El papel desem­peñado por Carlos III en la perentoria articulación de las colecciones reales llamadas a componer el futuro Museo del Prado resulta incuestionable. Su exaltación al trono de España, tras el fallecimiento sin descendencia de su hermanastro Fernando VI, no fue definitorio solo en el devenir histórico, sino también artístico del feudo hispano. A través de cuadros inscritos entre los fondos del Museo del Prado se puede esboza

La colección de estampas del Museo del Prado no es muy amplia -el número de piezas es cercano a cuatro mil- y no es fácil caracterizarla. Para comprender estas circunstancias, que a primera vista no parecen adecuarse a la imagen de excelencia que acompaña siempre al Museo del Prado, es necesario tener presente el origen y desarrollo histórico de la institución, pues, en la misma medida en que el Museo se ha ido definiendo como una de las mejores, si no la mejor, pinacoteca existente en la actual

Los cuadros reunidos por el rey Felipe II forman uno de los conjuntos esenciales de las colecciones del Museo del Prado. Desde sus viajes juveniles a los Países Bajos, el hijo del emperador Carlos V desa­rrolló una profunda atracción por la pintura que solo terminó con su muerte a fines del siglo XVI y que comprendía obras tanto de la escuela italiana, fundamentalmente Tiziano, ­como de la flamenca, sobre todo Van der Weyden, Patinir y el Bosco, y la es

El auge espectacular que, por influencia del rey, tuvo el coleccionismo de pinturas en la corte de Felipe IV fue algo que sorprendió profundamente a sus contemporáneos. Y la mejor prueba de ello es una carta enviada a Londres por el embajador inglés en Madrid en la que decía que los españoles «se han vuelto ahora más entendidos y más aficionados al arte de la pintura que antes, en modo inimaginable. Y el rey en estos doce meses ha conseguido

La llegada al trono español de Felipe V, y con él la de una nueva dinastía, supuso un importante cambio de rumbo dentro de la dirección que iba a seguir la colección real. Un cambio de rumbo que es doble, pues, si por una parte los gustos del rey en materia pictórica no coincidían exactamente con los de sus predecesores y le inclinaban hacia las corrientes clasicistas encarnadas por artistas como Annibale Carracci, Nicolas Poussin o Carlo ­Mar

Fernando VI, protector de las ciencias y las artes, gracias al cual la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se puso en marcha en 1752, no fue, sin embargo, un coleccionista de pintura tan importante como lo fueron otros monarcas españoles anteriores o posteriores. Baste solo recordar que su padre Felipe V y sobre todo su madrastra Isabel de Farnesio adquirieron obras de pintura y escultura, antiguas y modernas, que hoy constituyen parte del rico tesoro artístico de Espa&nt

El interés de Fernando VII por las artes y su faceta coleccionista son aspectos de su personalidad que permanecen ensombrecidos por la orientación general de su reinado, en el que pugnó por restablecer el absolutismo frente a las nacientes reivindicaciones liberales. La represión de sus gobiernos alcanzó incluso a artistas a su servicio que, ya por su colaboración con José Bonaparte o por su apoyo a los opositores, fueron depurados y apartados de

Político y diplomático inglés, fue definido como «el padre de la afición al arte en Inglaterra» por Horace Walpole, y como «un evangelista de nuestro arte» por Rubens, quien lo conoció en un viaje del noble a los Países Bajos en 1612, y de quien se convertiría en uno de sus principales patronos en ­Inglaterra. Durante 1613 y 1614, Arundel y su esposa viajaron por Italia, donde adquirieron numerosas piezas de estatuaria

Creada por real decreto el 4 de agosto de 1894 como Museo de Arte Contemporáneo, esta institución cambia su nombre antes de ser inaugurada, en 1898, por el de Museo de Arte Moderno, menos comprometido con la actualidad inmediata. Venía a dar respuesta a una situación concreta: la necesidad de un centro oficial destinado específicamente a dar cobijo al arte del último siglo, expresada por varios artistas de relevancia, como Vicente López, Antonio María Esquivel, Genaro Pérez Villaamil, Rafael Teg

El Museo Nacional de Pinturas, llamado usualmente Museo de la Trinidad por el edificio en que estuvo situado, fue consecuencia de las disposiciones desamortizadoras decretadas por Mendizábal en 1835-1836. Por real orden de 13 de enero de 1836 se constituyó una junta que había de encargarse de los objetos artísticos de los conventos afectados por aquellas disposiciones. Otra real orden de 31 de diciembre de 1837 dispuso la organización de un Museo Nacional que r