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Camarón Bonanat, José

A. R.

(Segorbe, Castellón, 1731-Valencia, 1803). Pintor, grabador e ilustrador español, fue uno de los pintores valencianos más destacados de la segunda mitad del siglo XVIII. Procedente de una familia de artistas, fue padre del también pintor José Camarón y Meliá, cuyas pinturas se confundieron a menudo con las de Bonanat, al firmar ambos de la misma forma: «José C.». Camarón Bonanat se formó primero en el taller de su padre, el escultor Nicolás Camarón; siguió sus estudios bajo la dirección de su tío, el pintor de miniaturas Eliseu Bonanat, que le transmitió un virtuoso detallismo, y después, por un breve periodo de tiempo, con el pintor rococó Miguel Posadas. En 1749 Camarón se trasladó a Valencia, donde permaneció hasta que en 1752 se marchó a Madrid para completar su formación. Probablemente acudió al taller del pintor y miniaturista valenciano Francisco Bonay y, quizá, a las clases de estudio de la Academia de San Fernando, donde Corrado Giaquinto dejó huella en su estilo. En su primera etapa se dedicó a la pintura de paisajes, pintó miniaturas y copió a los maestros del barroco, como Tiziano, Rubens, Van Dyck y Murillo. En 1754 regresó a Valencia, donde fue nombrado profesor de pintura en la recién creada Academia de Santa Bárbara. La Academia de San Fernando de Madrid le aceptó en 1762 como miembro de mérito, y en 1768 figura entre los fundadores de la Academia de San Carlos, donde desempeñó la plaza de director de pintura, vacante desde el fallecimiento de Cristóbal Valero en 1790, y entre 1796 y 1801 el puesto de director general. Camarón Bonanat fue un buen docente y un pintor fecundo que trató todos los géneros. Realizó numerosas pinturas de carácter religioso y profano, alegorías, retratos, paisajes y marinas. Dominó la pintura de caballete, la miniatura y las técnicas del fresco y del pastel. En lo que se refiere a la pintura religiosa, resaltan los veinte retablos realizados entre 1781 y 1783 para la catedral de Valencia; en Madrid está presente en los lienzos de la serie de San Francisco el Grande (1788-1789), en la que colaboraron muchos de sus contemporáneos. A pesar del gran número de obras religiosas conservadas de su mano, son las escenas de género la parte más lograda e innovadora de su obra. Éstas destacan por su carácter festivo y por sus protagonistas estilizados, de los que emana un típico encanto rococó a la española, creado por medio de pinceladas cuidadas y tonalidades alegres. Muchas de las delicadas escenas galantes de Camarón se acercan a las exquisitas composiciones de Antonio Carnicero o de Luis Paret y Alcázar. En las dos escenas que guarda el Museo del Prado -que durante un tiempo estuvieron atribuidas a Carnicero- dispone Camarón sus figuras con las características actitudes gráciles e insinuantes gestos ante un idílico jardín refinado, escenario de galanteo amoroso, protagonizado por un pueblo castizo, pero elegante. Camarón produjo también un sinnúmero de dibujos para estampas, grabadas algunas por él mismo. Entregó, por ejemplo, veinticinco ilustraciones para Vida, excelencias y muerte del gloriosísimo Patriarca S. José, de José de Valdivieso. Inventó las treinta y una láminas para la edición del Quijote de 1777, y en 1797 realizó las ilustraciones correspondientes de la edición de lujo de Pellicer.

Obras

La Dolorosa, 162 x 115 cm, 1785 - 1790 [P000622]
La muerte de san Francisco, 217 x 272 cm, 1789 [P003481]
San Francisco confortado por los ángeles, 215 x 272 cm, 1788 [P003482]
La conversión del lobo de Gubbio, 216 x 272 cm, 1789 [P003483]
San Francisco y los pobres, 218 x 272 cm, 1788 [P003493]
San Francisco, con un niño en los brazos, delante de tres damas, 217 x 271 cm, 1789 [P003494]
Estigmatización de san Francisco, óleo sobre lienzo, 215 x 272 cm, firmado, 1789 (en dep. en la iglesia de San Francisco el Grande, Madrid) [P3506]
Mujer sentada, 43,5 x 34,5 cm, hacia 1785 [P004703]
Mujer leyendo, óleo, 43 x 35 cm, 1750 - 1800 [P004705]
Una romería, 83 x 108 cm, hacia 1785 [P006732]
Parejas en un parque, 83 x 108 cm, hacia 1785 [P006733]
San Bruno (?) / San Martín y el pobre - Santo jesuita, 210 x 150 mm, siglo XVIII [D000630]
Descanso en la Huida a Egipto, 205 x 145 mm, siglo XVIII [D000632]
Santo Tomás de Villanueva dando limosnas / Apunte para tres figuras, 205 x 150 mm, siglo XVIII [D000633]
La Virgen del Rosario, 212 x 144 mm, siglo XVIII [D000634]
Santa monja abrazada al crucifijo, 175 x 125 mm, siglo XVIII [D000635]
Muerte de una santa acechada por demonios / Apunte para la misma composición, 150 x 102 mm, siglo XVIII [D000636]
Cabeza femenina, 130 x 90 mm, siglo XVIII [D000637]
Aparición de Cristo a Santa Catalina de Siena, 358 x 267 mm, siglo XVIII [D000638]
Sancho Panza bebiendo con los peregrinos y Ricote, 154 x 105 mm, 1797 - 1798 [D000639]

Bibliografía

Carrete Parrondo, Juan, et al., «El grabado en el siglo XVIII. Triunfo de la estampa ilustrada», El grabado en España. Siglos XV-XVIII, «Summa Artis», Madrid, Espasa Calpe, 1987, t. XXXI, pp. 395-439.
Espinós Díaz, Adela, «Dos lienzos de José Camarón y Boronat en el Museo del Prado», Boletín del Museo del Prado, vol. iii, n.º 9, Madrid, 1982.
Orellana, Marcos Antonio de, Biografía pictórica valentina o vida de los pintores, arquitectos, escultores y grabadores valencianos, Valencia, Librerías París-Valencia, 1995, pp. 408-415.
Painting in Spain in the Age of Enlightenment. Goya and his Contemporaries, cat. exp., Indianápolis, Indianapolis Museum of Art y Nueva York, Spanish Institute, 1997, pp. 264-265.
Rodríguez Culebras, Ramón, José Camarón Boronat, 1731-1803: Ein valenzianischer Maler zur Zeit Goyas, Múnich, Dissertations und Fotodruk, 1968.
Rodríguez Culebras, Ramón, Paisajes y escenas de género en la obra del pintor José Camarón, Castellón, 1975.
Salas, Xavier de, «Unas obras del pintor Paret y Alcázar y otras de José Camarón», Archivo Español de Arte, n.º cxxxv, Madrid, 1961, pp. 253-269.

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