Marinus van Reymerswale en la pintura neerlandesa del siglo XVI: temas, técnicas y clientes

La pintura neerlandesa de la primera mitad del siglo XVI se sitúa en el punto de inflexión que conecta el final de la Edad Media con la Modernidad. Nuevos centros de producción, nuevos temas, nuevos procedimientos técnicos y nuevas formas de colaboración entre talleres transformaron un sector de las artes sumamente especializado. La próspera ciudad de Amberes, principalísimo puerto comercial de la época, se convirtió en uno de los centros de producción artística más extraordinarios de la primera mitad del siglo XVI. Sin embargo, de la mayoría de los artistas activos en este entorno y de sus métodos de trabajo se sabe demasiado poco. Marinus van Reymerswale es uno de esos casos. Aunque las pinturas de los llamados cambistas y recaudadores de impuestos realizadas por Marinus son muy conocidas, la vida y obra de este artista han sido poco estudiadas. Karel van Mander identificó el trabajo de Marinus en el Schilder-boeck (1604) precisamente con el género de las imágenes seculares dedicadas a mostrar actividades financieras y administrativas en pinturas sobre tabla. El significado de esas imágenes y qué es exactamente lo que representan es todavía objeto de debate, pero debe enmarcarse en el contexto de la expansión del comercio y los mercados de capitales que condujeron al gran crecimiento económico de Amberes.

El trabajo de Marinus no aparece documentado en Amberes, pero es seguro que su taller mantuvo estrechos vínculos con los pintores establecidos en esa ciudad. Se especializó en unos pocos temas, que posteriormente fueron copiados, modificados y desarrollados diversamente. También sus cuadros se contextualizaron en muy diversas colecciones. La exposición monográfica Marinus. Pintor de Reymerswale que ha programado el Museo Nacional del Prado del 9 de marzo al 13 de junio de 2021 ofrece una espléndida oportunidad de conocer más de cerca la obra de este autor. El proyecto expositivo ha estado acompañado de una campaña de restauración de las pinturas del artista que son propiedad del Prado y de una serie de estudios técnicos, cuyos resultados se presentarán y discutirán en el simposio. Además de interesarse por los estudios físicos y técnicos, el simposio analizará y contextualizará nuevos aspectos historiográficos relevantes para la pintura neerlandesa de la época. El programa está dividido en tres sesiones, cada una de las cuales aborda una cuestión historiográfica o técnica relacionada con las obras de Marinus y sus contemporáneos. Las sesiones están dedicadas al coleccionismo de sus obras, en particular en España, a sus métodos de trabajo y a los casos comparativos de Amberes y sus zonas de influencia en la primera mitad del siglo XVI, así como a la técnica artística, la restauración y los materiales pictóricos.