Narrativas visuales de ida y vuelta: el «arte colonial» en los museos del mundo

Durante más de trescientos años imágenes y artistas viajaron por el Mundo Atlántico, generando identidades visuales en tránsito. El circuito y la circulación de los imaginarios coloniales iban más allá de sus dimensiones artísticas, materiales, culturales y antropológicas: una verdadera política de transferencia y recepción, pero también de iniciativa y respuesta. Este encuentro reflexionará, no sólo sobre el estatuto dual pintura-imagen en la América española, sino sobre la contextura cultural que posibilitó la practica pictórica en una dimensión nunca vista en otras latitudes, a partir del siglo XVI, y que permanece como legado activo o decisivo entre múltiples sociedades del continente. Esta percepción no está ajena al interés que en los últimos veinticinco años ha permeado las políticas de exhibición en los museos internacionales, quienes examinan la especificidad y las funciones del arte colonial, inscritas con múltiples etiquetas que el trabajo curatorial ha consolidado o desmontado. Es preciso, por tanto, recapitular y situar las fronteras de la experiencia museal que actualmente pone en crisis conceptos que estuvieron vigentes hasta hace poco: escuelas locales, centro-periferia, dictadura del canon, relato maestro o teoría de la dependencia. Y, desde luego, los múltiples estatutos por los que desde entonces hasta ahora ha transitado la pintura-imagen.