Cartillas de dibujo en España: modelos y desarrollo

Abraham Bosse, Diferentes manieres de dessiner et peindre, París, [s.a.]. Cerv/221

Comenzaban por los elementos del rostro, los ojos, la boca, la nariz o las orejas, para continuar por los distintos miembros del cuerpo, brazos, manos, piernas y pies, y finalizar con los estudios de torsos y las figuras completas. Los modelos fueron muy heterogéneos y diversos. Las figuras masculinas y femeninas fueron las más predominantes –muchas de las cuales estaban basadas en ejemplos de la estatuaria clásica. A su vez, destacaron también los estudios de niños o de putti y, en algunas ocasiones, los de animales.

Abraham Bosse, Recueil de figures pour apprendre à dessiner sans mâitre le portrait, la figure, l'histoire et le paysage, París,  1737. Bord/85

Cualquier aspirante a artista, fuera de la disciplina que fuera, inevitablemente debía comenzar sus estudios por la práctica del dibujo. Gracias a algunos escasos ejemplos visuales presentes en singulares estampas de mediados del siglo XVI, en las que se representan distintas escenas de taller, sabemos que los aprendices de más corta edad eran aquellos que empleaban sus horas en memorizar y copiar de forma repetitiva los modelos de principios facilitados por sus maestros –bien fueran en forma de dibujos o de estampas. Y así, a medida que los discípulos avanzaban en destreza y cualidades, pasaban a ejercitarse por medio de la copia de vaciados en yesos y del natural.

Con la llegada de las cartillas de dibujo esta praxis se vio parcialmente alterada, puesto que la supervisión por parte del maestro dejó de ser tan directa y presencial y, lo que es más interesante, el número de aspirantes a aprender a dibujar se incrementó considerablemente, ya que el aprendizaje no quedó limitado al entorno de los artistas y los talleres, sino que se extendió tanto a aficionados como a particulares que desde sus hogares podían aprender a dibujar siguiendo tan solo las directrices e instrucciones presentes en las cartillas. De esta manera, la premisa de “aprender a dibujar sin maestro” se vio cumplida.

Odoardo Fialetti, Il uero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano, Bassano, [1709-1791] (1ª ed. 1608). Bord/131

Artis pictoriae ex operibus Hannib. Caraccii con cinnata, Ámsterdam, [entre 1684 y 1700]. Bord/158

En apenas una década se publicaron en Italia las tres primeras cartillas de dibujo que dieron origen a este género didáctico. Aunque todas ellas partían del mismo planteamiento, el de aprender a dibujar desde lo particular a lo general, es decir, desde las partes del rostro hasta la figura humana completa, sus metodologías y procedimientos difirieron considerablemente. Odoardo Fialetti apostó por un sistema basado en la línea, en el que mediante la sucesión de los trazos el aprendiz lograba memorizar cada gesto hasta formar el modelo deseado. Por otro lado, los Carracci introdujeron una práctica según la cual el discípulo comenzaba por los contornos de las figuras, dibujando tan solo sus formas lineales, para a continuación, una vez dominados sus perfiles, aplicar el sombreado y conseguir los volúmenes deseados. Por último, Giacomo Franco y Jacopo Palma el Joven, propusieron otro método más abigarrado, en el que los modelos se reunían ocupando toda la composición, lo que determinaba que el principiante tuviera que observar detenidamente las figuras y memorizar sus formas hasta conseguir dibujarlas sin la necesidad de la cartilla. Los tres sistemas gozaron de gran éxito, pues las sucesivas cartillas publicadas en Italia imitaron tanto un método como otro, y, aunque tuvieran sus diferencias, las tres coincidieron en establecer y difundir los mismos cánones de proporción y belleza.

Giacomo Franco, Jacopo Palma, “Modelos de torsos”, estampa suelta de Della Nobilta del Disegno..., Venecia, 1611. G5962

Giacomo Franco, Jacopo Palma, “Estudios de figuras”, estampa suelta de Della Nobilta del Disegno..., Venecia, 1611, G5986

Los Carracci renovaron la práctica y la enseñanza del arte en Bolonia en la segunda mitad del siglo XVI. En su Accademia degli Incamminati, combinaron la formación intelectual con la práctica intensa del dibujo. La fama de Agostino se difundió a través del grabado, medio por el que se reprodujeron no solo parte de sus pinturas sino también algunos de sus dibujos con estudios de figuras, semejantes a los utilizados en su academia. El editor romano Pietro Stefanoni publicó una recopilación de sus modelos, incluyendo además los de otros afamados artistas como Miguel Ángel. A lo largo de los siglos XVII y XVIII se publicaron cartillas y recopilaciones de estampas directamente inspiradas en la Scuola perfetta, añadiendo o suprimiendo ejemplos. En algunas de ellas se sustituyó el nombre de Agostino por el de su hermano Annibale. La más exitosa fue la editada en París por François de Poilly en 1656.